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Tras el estreno este fin de semana de una de las grandes apuestas de nuestro cine en el género de la animación ‘Planet 51’ en EEUU y a pesar que las críticas no están siendo muy favorables, resulta que un corto español en 3D ‘La Dama y la Muerte’ ha sido seleccionada por por la Academia de Hollywood como una de los diez finalistas para la 82 edición de los Óscar en la categoría de cortos de animación.

‘La Dama y la Muerte’ es la segunda obra de los estudios andaluces Kandor Graphics (Kandor Moon) y Green Moon, en la que participa Antonio Banderas y que está dirigida por Javier Recio Gracia. Es la segunda producción de estos estudios que ha entrado en la carrera por las estatuillas, en la que también está la ganadora del premio Goya de animación este año ‘El lince perdido’.

El cortometraje de 7 minutos de duración es el primero que se realiza en España con la nueva tecnología 3D estereoscópica, y narra el camino de una anciana hacia la muerte. Optará a convertirse en uno de los cinco nominados que lucharán por el Óscar junto a producciones como la australiana ‘The Cat Piano’, la francesa ‘French Roast’, la irlandesa ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’ y la polaca ‘The Kinematograph’.

Entre las rivales de la obra española estará también la británica ‘A Matter of Loaf and Death’, gran favorita para alzarse con la estatuilla del director Nick Park, cuatro veces ganador del Oscar en esta categoria.

La lista de finalistas se completa con la francesa ‘Logorama’, la canadiense ‘Runaway’ y la holandesa ‘Variete’.

Magníficas noticias para el cine de animación español, que este año ha dado un salto de calidad realmente impresionante situándose a la altura de los grandes estudios norteamericanos, espero que le acompañe la suerte y que definitivamente sean elegidas entre las nominadas este año para la preciada estatuilla, el ganarla creo que de momento es otra historia bien diferente.

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Tras el estreno este fin de semana de una de las grandes apuestas de nuestro cine en el género de la animación ‘Planet 51’ en EEUU y a pesar que las críticas no están siendo muy favorables, resulta que un corto español en 3D ‘La Dama y la Muerte’ ha sido seleccionada por por la Academia de Hollywood como una de los diez finalistas para la 82 edición de los Óscar en la categoría de cortos de animación.

‘La Dama y la Muerte’ es la segunda obra de los estudios andaluces Kandor Graphics (Kandor Moon) y Green Moon, en la que participa Antonio Banderas y que está dirigida por Javier Recio Gracia. Es la segunda producción de estos estudios que ha entrado en la carrera por las estatuillas, en la que también está la ganadora del premio Goya de animación este año ‘El lince perdido’.

El cortometraje de 7 minutos de duración es el primero que se realiza en España con la nueva tecnología 3D estereoscópica, y narra el camino de una anciana hacia la muerte. Optará a convertirse en uno de los cinco nominados que lucharán por el Óscar junto a producciones como la australiana ‘The Cat Piano’, la francesa ‘French Roast’, la irlandesa ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’ y la polaca ‘The Kinematograph’.

Entre las rivales de la obra española estará también la británica ‘A Matter of Loaf and Death’, gran favorita para alzarse con la estatuilla del director Nick Park, cuatro veces ganador del Oscar en esta categoria.

La lista de finalistas se completa con la francesa ‘Logorama’, la canadiense ‘Runaway’ y la holandesa ‘Variete’.

Magníficas noticias para el cine de animación español, que este año ha dado un salto de calidad realmente impresionante situándose a la altura de los grandes estudios norteamericanos, espero que le acompañe la suerte y que definitivamente sean elegidas entre las nominadas este año para la preciada estatuilla, el ganarla creo que de momento es otra historia bien diferente.

Diferencias creativas, una pelea, una llamada a la policía y a la puñetera calle a que te dé el aire, así se puede resumir esta peculiar historia que ha pasado con ‘Cameraman‘.

Ha sucedido, como no podía ser de otra forma, en EEUU y en concreto en Louisiana, durante la filmación del estreno como director del actor Pruitt Taylor Vince (’JFK’, ‘The Cell’, ‘Deadwood’). El productor quiso imponer su visión en el tratamiento de la película, y a partir de aquí lo dicho: una fuerte discusión y el realizador debutante tuvo que ser desalojado del lugar de rodaje por la Policía a instancias del propio productor que requirió los servicios de los agentes de la autoridad para solucionar este problema.

‘Cameraman’ debía de significar el debut tras las cámaras de Taylor Vince, de 49 años, especializado en papeles de personajes secundarios  y ganador de un premio Emmy como mejor actor invitado por interpretar a un asesino en serie en seis episodios de ‘Murder One’ en 1995.

El productor, David Newton Cole, hizo bueno el estereotipo del ejecutivo de Hollywood que sólo piensa en el negocio y sin duda ha dejado claro con esta tajante decisión quién manda en toda esta industria y que quien pone la pasta dirige el cotarro.

Según el déspota productor ‘esto es show business y no show art’. En otras palabras la pasta es la pasta y quien pone el taco encima de la mesa es quien manda y dirige.

• Vía Pic | flickr.com

Diferencias creativas, una pelea, una llamada a la policía y a la puñetera calle a que te dé el aire, así se puede resumir esta peculiar historia que ha pasado con ‘Cameraman‘.

Ha sucedido, como no podía ser de otra forma, en EEUU y en concreto en Louisiana, durante la filmación del estreno como director del actor Pruitt Taylor Vince (’JFK’, ‘The Cell’, ‘Deadwood’). El productor quiso imponer su visión en el tratamiento de la película, y a partir de aquí lo dicho: una fuerte discusión y el realizador debutante tuvo que ser desalojado del lugar de rodaje por la Policía a instancias del propio productor que requirió los servicios de los agentes de la autoridad para solucionar este problema.

‘Cameraman’ debía de significar el debut tras las cámaras de Taylor Vince, de 49 años, especializado en papeles de personajes secundarios  y ganador de un premio Emmy como mejor actor invitado por interpretar a un asesino en serie en seis episodios de ‘Murder One’ en 1995.

El productor, David Newton Cole, hizo bueno el estereotipo del ejecutivo de Hollywood que sólo piensa en el negocio y sin duda ha dejado claro con esta tajante decisión quién manda en toda esta industria y que quien pone la pasta dirige el cotarro.

Según el déspota productor ‘esto es show business y no show art’. En otras palabras la pasta es la pasta y quien pone el taco encima de la mesa es quien manda y dirige.

• Vía Pic | flickr.com

No es tan difícil reunir en una comedia a actores de la talla de Robert DeNiro, Dustin Hoffman o Barbra Streisand si de lo que hablamos es de una secuela de un film multimillonario. Quizás el reto es conseguir que todos vuelvan a otra entrega sin empezar a exigir demasiadas cosas que terminen por cansar al Estudio. Por eso los contratos llevan ya claúsulas que obligan a repetir.

Parece que no es el caso de Dustin Hoffman, y se desata el drama en el set de ‘Little Fockers’, tercera película de la saga Gaylord Focker y familia. EW informa que Hoffman podría terminar por completo fuera del proyecto tras las fuertes discusiones entre actor y Estudio por el tamaño del papel, el planning de rodaje y otras cuestiones.

Así, y llegado a un acuerdo con la Universal por el que Hoffman había accedido finalmente a aparecer en un cameo, hasta las diferencias económicas van a obstaculizar el trato.

La Universal no hace comentarios, y sólo repite que Streisand regresa a la secuela, a la que se unen Laura Dern, Jessica Alba y Harvey Keitel, como si esto fuera suficiente para considerar que la presencia de Hoffman es más que prescindible.

‘Los Padres de Ella’ fue uno de los enormes hits del 2000, recaudando 330 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de tan sólo 55 millones, lo que le dio luz verde inmediata a una secuela que llegaría en el 2004, ‘Los Padres de Él’, que con un mayor presupuesto (80 millones) recaudó aún más que la primera, 516 millones. Quizás por todo este pastón es tan importante que ‘Little Fockers’ reuna al casting al completo.

Con el rodaje iniciado el 9 de Octubre, y Hoffman fuera de órbita, en las próximas semanas se confirmará si los pequeños Fockers conocerán a su abuelo paterno. Estreno, el 30 de Julio del 2010.

• Vía Pic | thecia.com.au

No es tan difícil reunir en una comedia a actores de la talla de Robert DeNiro, Dustin Hoffman o Barbra Streisand si de lo que hablamos es de una secuela de un film multimillonario. Quizás el reto es conseguir que todos vuelvan a otra entrega sin empezar a exigir demasiadas cosas que terminen por cansar al Estudio. Por eso los contratos llevan ya claúsulas que obligan a repetir.

Parece que no es el caso de Dustin Hoffman, y se desata el drama en el set de ‘Little Fockers’, tercera película de la saga Gaylord Focker y familia. EW informa que Hoffman podría terminar por completo fuera del proyecto tras las fuertes discusiones entre actor y Estudio por el tamaño del papel, el planning de rodaje y otras cuestiones.

Así, y llegado a un acuerdo con la Universal por el que Hoffman había accedido finalmente a aparecer en un cameo, hasta las diferencias económicas van a obstaculizar el trato.

La Universal no hace comentarios, y sólo repite que Streisand regresa a la secuela, a la que se unen Laura Dern, Jessica Alba y Harvey Keitel, como si esto fuera suficiente para considerar que la presencia de Hoffman es más que prescindible.

‘Los Padres de Ella’ fue uno de los enormes hits del 2000, recaudando 330 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de tan sólo 55 millones, lo que le dio luz verde inmediata a una secuela que llegaría en el 2004, ‘Los Padres de Él’, que con un mayor presupuesto (80 millones) recaudó aún más que la primera, 516 millones. Quizás por todo este pastón es tan importante que ‘Little Fockers’ reuna al casting al completo.

Con el rodaje iniciado el 9 de Octubre, y Hoffman fuera de órbita, en las próximas semanas se confirmará si los pequeños Fockers conocerán a su abuelo paterno. Estreno, el 30 de Julio del 2010.

• Vía Pic | thecia.com.au

Otro de esos fenómenos que corren de boca a boca y de bit en bit:
el filme independiente Ink se convirtió en un éxito de crítica y publico pero también gracias a que fue pirateada por miles de personas, pudo hacerse de un nombre y lograr una difusión enorme. La película se estrenó este año en EEUU en salas y DVD.

Se trata de un drama de ciencia ficción, que pasó por festivales internacionales con buenas críticas. El tema es que, a modo de ejemplo, más de 400 mil personas la bajaron desde BitTorrent, convirtiéndose en un éxito en la red. Y el director está muy contento con eso, a pesar de las descargas ilegales.

El film está escrito y dirigido por Jamin Winans y la historia se desarrolla en el mundo de los sueños, y fue comparado con Matrix o algunas obras de David Lynch, aunque de bajo presupuesto.

La sinopsis cuenta que “cuando las personas duermen, van a la realidad de los sueños, en la que dos bandos luchan entre sí por las almas de los durmientes. Unos llevan a las personas a tener dulces sueños y otros las arrastran hacia las pesadillas...”.

Esta situación se ve de pronto transtornada cuando una pequeña niña, Emma, es raptada en el mundo de los sueños por un extraño mercenario, llamado Ink. Ambas fuerzas se disponen entonces a rescatarla.

Vemos el trailer:

Vía | TorrentFreak y Camaleon7

Imagen | Google

Robert Pattinson no sólo se quedó con sus laureles de Crepúsculo y Luna Nueva: el actor ahora muestra otra faceta en Remember Me (Recuérdame),  película que se estrenará el año que viene y de la cual ya podemos ver el trailer.

La historia muestra a dos amantes cuya reciente relación se ve amenazada al tener que hacer frente a sus respectivas familias y también a sus problemas personales.

Remember Me posee dirección de Allen Coulter, y además actúan Pierce Brosnan y Chris Cooper. El estreno será en marzo de 2010.

Cabe recordar que ya mostramos el trailer de otra película protagonizada por el actor, How to be, un filme británica que el año pasado estuvo presente en varios festivales de cine y que fue dirigida por Oliver Irving,

Allí, la historia se centra en Arthur, un aspirante a músico que está sumido en una crisis existencial; luego de varios fracasos, él vuelve a vivir con sus padres y convence a un gurú canadiense para que lo guíe y acompañe.

Imagen | Google

Si hace poco os hablábamos de una nueva película record de recaudación y rentabilidad, Actividad Paranormal (Paranormal Activity) del debutante Oren Peli, ahora, por fin hemos podido verla y ha llegado el momento de dejaros la crítica de lo que nos ha parecido.

Con guión y dirección de un desconocido creador de videojuegos israelí, Oren Peli, Actividad Paranormal, está interpretada por un corto elenco de cuatro actores, que se han buscado entre caras poco conocidas: Katie Featherston (Katie), Micah Sloat (Micah), Mark Fredrichs (síquico), Ashley Palmer (Diane).

Sin querer desvelaros nada de la trama solo os comentaremos que la película parte de las grabaciones, supuestamente cedidas por las autoridades, realizadas por una pareja joven, Katie y Micah, en su propia casa, intentando conseguir pruebas de los fenómenos paranormales que acosan, especialmente, a la mujer.

La película busca y consigue un realismo extremo, a pesar de repetir una fórmula ya conocida por los espectadores de films como La Bruja de Blair o la saga española de REC, por poner algunos ejemplos. Sin embargo, Peli logra dotar a su cinta de personalidad propia, con un tratamiento de los diálogos y situaciones lleno de naturalidad, que va haciendo que el espectador se vea, poco a poco, atrapado por la ilusión de que lo que ve puede ser cierto.

Con una economía de medios, que es todo un ejemplo de cómo hacer buen cine sin necesidad de alardes efectistas, el director va sumergiéndonos, casi sin que nos demos cuenta, en una auténtica pesadilla. Probad a ver la cinta solos y en versión original subtitulada, si es posible, tal y como la vimos nosotros, y comprobaréis como después no podréis dormir nada tranquilos.

Otro aspecto a destacar es la excelente labor de los actores, especialmente Katie Featherston, cuya frescura y naturalidad es en gran parte responsable de que la historia funcione a la perfección.

Como partes más débiles de la historia, podríamos citar la inconsistencia del personaje de Micah, que parece empeñado en meter la pata de forma un tanto injustificada de principio a fin, así como un final un tanto forzado y artificioso en relación al resto de la película. En todo caso, podemos concluir que estamos ante una muy buena película de terror llamada a engrosar la biblioteca de los clásicos del género.

En Hollywood los presupuestos cinematográficos no dejan de engordar, superándose día a día la mítica categoría de película más cara de la historia. En estos presupuestos astronómicos una gran parte se debe a los sueldos igual de estelares de algunos de los actores protagonistas. La revista Forbes, especialista en economía y negocios, acaba de publicar un interesante ranking con los actores en los que su sueldo menos se corresponde con los beneficios que luego arrastran a la taquilla, o dicho de otra manera, los actores más sobrevalorados de Hollywood.

Aunque la lista ha sido elaborada con unos ratios un tanto arbitrarios, teniéndose en cuenta tan sólo películas de los últimos cinco años y sólo a cien de las estrellas más conocidas de la gran pantalla, el resultado no deja de ser significativo sobre el momento actual de la industria cinematográfica y la desproporción de algunos de los sueldos que se están pagando.

Pero vayamos ya a la lista publicada y que cada uno haga su propia lectura. De menos a más rentables tendríamos:

01. Will Ferrell: Rentabilidad de 3,29 dólares por por dólar cobrado.

02. Ewan McGregor: Rentabilidad de 3,75 dólares por dólar cobrado.

03. Billy Bob Thornton: Rentabilidad de 4,00 dólares por dólar cobrado.

04. Eddie Murphy: Rentabilidad de 4,43 dólares por dólar cobrado.

05. Ice Cube: Rentabilidad de 4,77 dólares por dólar cobrado.

06. Tom Cruise: Rentabilidad de 7,18 dólares por dólar cobrado.

07. Drew Barrymore: Rentabilidad de por dólar cobrado.

08. Leonardo DiCaprio: Rentabilidad de 7,52 dólares por dólar cobrado.

09. Samuel L. Jackson: Rentabilidad de 8,59 dólares por dólar cobrado

 

10. Jim Carrey: Rentabilidad de 8,62 dólares por dólar cobrado.

 

Llama la atención la falta de mujeres en la lista, salvo la honrosa (o no) aparición de Drew Barrymore ¿significa eso que las actrices son mucho más rentables que los actores? Será un dato que tendrá que aclararnos Forbes en sus futuros estudios.