Yo no lo tenía tan claro, pero por lo visto los espectadores yanquis sabían perfectamente a qué salas tenían que acudir en este fin de semana. Con la entrada de cuatro nuevos títulos en las carteleras americanas, ‘Alice in Wonderland’ temía por una caída libre respecto a su anterior fin de semana, pero al final no ha sido tan libre y Pattinson, Damon y otros no han sido capaces de borrar el 3D de los ojos de la taquilla.

‘Alice in Wonderland’ sigue nº1 del box-office y si el viernes caía más del 50% en su recaudación, el domingo nos encontramos con 62 millones de dólares y una bajada de tan sólo el 46%, que no es tanto ni mucho menos. En dos semanas la Disney recupera los 200 millones de presupuesto con un acumulado de 208 millones y esta visto que a los 429 millones en todo el mundo aún le quedan por sumar muchos países…por ejemplo, el nuestro.

‘Green Zone’ no puede hacer más, y entra al nº2 con 14.5 millones de dólares que están muy lejos de los 69 millones de dólares que hizo ‘El Ultimatum de Bourne’ hace tres años. El problema es que la Universal ha puesto 100 millones en esto y si los consiguen de vuelta va a ser con muy poco margen de beneficio. Sabemos que ni Damon ni Greengrass volverán a la saga Bourne, pero está claro que sin dicha marca, ambos no interesan demasiado.

La gran sorpresa es ver ‘She´s Out of My League’ en el nº3, batiendo a a Pattinson y su ‘Remember Me’ y a ‘Shutter Island’, que la semana pasada ocupaba el mismo puesto. La comedia de adolescentes ingresa 9.6 millones de dólares y aunque no pase al Olimpo del género, al menos obtiene mejores resultados que otras que lo han intentado en el último año. Suficiente para que ‘Remember Me’, film que reune a Pattinson y la Summit no pase de los 8.3 millones bajo las críticas feroces que la tildan de ‘absurda’ y un final ridículo ya filtrado en la red.

‘Shutter Island’ cierra el top 5 con otros 8.1 millones de dólares para un total de 108 millones de dólares y 143 en todo el mundo.  Se queda a unos 30 millones de ‘Infiltrados’ como película más taquillera de Scorsese, record que no va a conseguir.

La anécdota del fin de semana, ‘The Hurt Locker’ sube un 88% respecto a su anterior fin de semana y con 838.000 dólares supera ya en 700.000 dólares su presupuesto de 15 millones de dólares en los USA.  ‘The Blind Side’ sube menos, un 24%. Son las dos grandes beneficiadas de los Oscars.

Ojo al segundo  gran fracaso casi consumado de lo que llevamos de año, aparte de los 150 millones de dólares de ‘The Wolfman’ que sólo suma 61 en los USA: ‘Percy Jackson’, que con un coste mucho menor (95 millones) se planta en 82 millones y sigue recortando salas. Quizás los 11 millones recaudados en el resto del mundo la salve del colapso total, pero ya podemos ir tachando una pretendida franquicia más de la lista.

La semana que viene, ‘Bounty Hunter’ con Aniston-Butler, ‘Diary of a Wimpy Kid’ y la sci-fi ‘Repo Men’.

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Si hay algo que abunda en Hollywood es la falta de originalidad por subirse al carro de un éxito con producciones que tenga la más mínima relación visual. Equiparar ‘Alice in Wonderland’ con el clásico de ‘El Mago de Oz” es como comparar un huevo con una castaña, pero fijaros bien: una chica normal, un mundo imaginario y cientos de posibilidades en 3D. Ya no parecen tan distantes.

Con el éxito del 3D dando millones de dólares en las salas y la ‘Alicia’ de Tim Burton repitiendo como segunda semana el nº1, tres Estudios de los más importantes preparan sendos proyectos sobre ’El Mago de Oz’, y ya nos apuntamos tres tenas que tendrán películas por repetido: ‘Los Tres Mosqueteros’, el Rey Arturo y ahora Dorothy y compañía.

Hace unos años hubiera sido una blasfemia hacer un remake, secuela o reboot del clásico de 1.939 interpretado por Judy Garland, si bien los intentos han sido variados y muy poco rentables, como ‘The Wiz’ con Michael Jackson o ‘Regreso a Oz’, por no decir que lo último que vimos fue la miniserie ‘Tin Man’ con Zooey Deschanel. Disney  Warner Bros. y Universal se rifan ahora la historia.  

Warner Bros. ha puesto en marcha forzada ‘Oz’, producida por los responsables de la saga ‘Crepúsculo’ y con guión de Klausner y Lemke, autores de ‘Shrek Forever After’. ‘Oz’ retomaría la trama principal del film y la actualizaría con la nieta de Dorothy que vuelve para luchar contra las fuerzas del mal de Oz. Este es el proyecto en el que Todd MacFarlane, creador de ‘Spawn’, estaría envuelto desde hace años con un ‘Oz’ más oscuro que nunca y ahora que ‘Potter’ llega a su fin, una saga en 3D con los personajes de L. Frank Baum es la mejor baza del Estudio.

Por otro lado, la Disney sería quien cogería la delantera (y ventaja) ya que el mismo productor que ‘Alice’ Joe Roth lleva desarrollando desde hace tiempo un film llamado ‘Brick’, una especie de precuela a la trama sabida por todos y que desde el punto de vista del Mago de Oz se narraría cómo, de ser un feriante empleado en un circo ambulante, llegaría a ocupar la silla de la Ciudad Esmeralda. Tan adelantado va ‘Brick’, que Roth y Disney estarían buscando director y usarían la misma técnica utilizada en ‘Alice’.

Petro la más famosa de todas se la llevaría la Universal. Tras siete años de retrasos y especulaciones, el éxito de Burton hace que vuelva a hablarse de ‘Wicked’.

El musical de Broadway, uno de los más taquilleros desde su estreno en el 2.003, terminaría por fin en las pantallas de cine de la mano del productor Mac Platt (’Wanted’, ‘Nine’) pero no se encuentra en ningún estado de pre-producción y dentro del canibalismo propio de Hollywood, en el que dos proyectos iguales pocas veces acaban en las salas al mismo tiempo, ‘Wicked’ se quedaría atrás. La historia previa a los acontecimientos de ’El Mago de Oz’ contada de forma bien diferente desde el punto de vista de la malvada Bruja del Este es la más esperada pero la que al final puede venirse abajo antes que ninguna, más desde el fracaso de ‘Nine’.

Qué os parece, ¿hay hueco para todas?, evidentemente no. Veremos qué Dorothy tenemos al final, pero será una en 3D y con un buen puñado de millones de presupuesto.

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No sabría decir cual es la lectura final, comercialmente hablando, de ‘Al Límite’, el último film como actor de Mel Gibson, y el primero desde hacía siete años. A pesar de una factura más que correcta como thriller de padre vengativo, su recaudación mundial no pasa de los 55 millones de dólares con un presupuesto cercano a los 80. Eso podría considerarse como un desdén a la figura de Gibson como interprete que le empujaría a seguir su filmografía como director.

Si encima el rotativo Los Angeles Times afirma que se retira en los próximos años, Gibson tendría una prejubilación temprana.

Gibson se prepara para filmar con Leonardo DiCaprio como protagonista su aventura épica ‘Vikings’ que cuenta con guión del solicitadísimo William Monahan (’Infiltrados’, ‘Al Límite’). Si bien hasta ahora creíamos que sería otro proyecto más al estilo ‘Braveheart’, la entrevista que ha dado el director a LA Times marca una actualización de cómo va el film:

Estamos trabajando en el guión ahora mismo. Cuando tenía 16 años,., aprendiendo literatura inglesa, quedé fascinado por los Vikingos y me imaginé cómo sonarían, cómo hablarían y eso es lo que voy a hacer en esta película. Nunca ha habido una buena película de Vikingos, no que haya visto. Creo que hemos encontrado la manera correcta de hacerlo, pero el problema es hacer a estos tíos simpáticos. Eran monstruos.

Marcus Nispel está pensando ahora: ‘¿no hice yo una llamada ‘El Guía del Desfiladero?’.

Sin embargo la noticia no es el estatus de producción de ‘Vikings’, sino la puntualización que hace Gibson y que denota que ésta sería su última película para la Industria:

Fue la primera película que siempre pensé hacer. La recreé en mi mente cuando era adolescente. En serio, es la primera que quise hacer y creo que será la última película que dirigiré. El la única cosa que he perseguido desde que era joven y creo que cuando la termine habré acabado con todo esto.

Cuantos más han dicho eso a lo largo de estas décadas. Todos quieren retirase y ninguno lo hace. Soy más fan de Gibson como actor que como director, pero quizás los golpes recibidos desde hace unos años (divorcio, polémicas homofóbicas y antisemitas, detenciones por conducción ebria) hayan hecho mella en el duro Sargento Riggs.

• Vía Pic | javno.com

El director de la cinta que produce Robert Rodríguez es Nimród Antal sobre un guión escrito por Michael Finch, Alex Litvak y el propio Robert Rodriguez. El reparto está encabezado por un sorprendente Adrien Brody junto a Topher Grace, Danny Trejo, Walton Goggins, Alice Braga y Laurence Fishburne entre otros.

Los detalles de esta producción se han ido desgranando con cuentagotas en una muy estudiada campaña de marketing encaminada a levantar grandes expectativas entre los fans. Lo que ya parece bastante obvio, y más tras lo visto en el vídeo que hoy os traemos, es que este remake retorna sobre la película original de John McTiernan, a la que Rodríguez considera una obra maestra del género. El escenario vuelve a ser la jungla, en este caso del planeta donde viven los Predators, donde un grupo de personajes son traídos para ser cazados. De esta forma se aprovecha el escenario para presentarnos nuevas criaturas del planeta y profundizar en los orígenes de los Predators.

De hecho parece que el que se titule  precisamente Predators proviene de considerar este film más que como  un auténtico remake, como secuela de la primera parte, en un claro homenaje de Robert Rodríguez al Aliens de James Cameron, una de las mejores secuelas cinematográficas que el cine de ciencia ficción nos ha regalado.

El estreno del film se espera para el próximo 7 de julio de 2010.  

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Este es el capítulo final de la historia del ogro y aquí Shrek ya es un hombre de familia y se ve tentado a firmar un contrato para que las cosas vuelvan a ser como eran antes, pero fue enviado a un mundo donde Shrek no existe….

En ese mundo extraño y desconocido, El Gato con Botas tiene problemas de sobrepeso, Lord Farquaad todavía sigue vivo y la Princesa Fiona es un aterrador ogro que vive en el pantano… De esta forma, el Reino de Muy Muy Lejano debe ser salvado por Shrek.

Dirigó Mike Mitchell y el guión es de Tim Sullivan y Josh Klausner. Las voces fueron hechas por actores como Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy y Antonio Banderas. El estreno será en EEUU el 21 de mayo, en España el 7 de julio, en Argentina el 8 y en México el 9.

La historia del filme se centrará en un hermano de una stripper que viaja a Frankfurt para buscar a los responsables de la muerte de su hermana, luego de haber haber consumido cocaína en mal estado.

Y se aclaró que Rena Riffel, la actriz de la primera película, no participará en esta tal como se había informado, sino que ella está “creando su propia Showgirls 2“. Una bizarreada de aquellas para este filme que será sin dudas uno de los bochornos del año.

Es bueno recordar que Showgirls, la original, se estrenó en 1995 y fue dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Elizabeth Berkley y se constituyó en un filme exitoso dentro de un mercado más independiente.

Imagen | Google

Quizás el titulo El concierto sea poco sugestivo para la mayoría de los cinéfilos. El primer pensamiento que produce es un concierto para melómanos de una importante orquesta. Títulos similares como El ilusionista, Amelie, Un profeta o El mejor entre otros muchos fueron títulos sencillos que escondían grandes producciones cinematográficas.

Lo primero que debemos saber, a la hora de elegir este título para este fin de semana, es que si elegimos El concierto contaremos con un rostro magnético en la gran pantalla, la francesa Melanie Laurent, protagonista de Malditos bastardos nominada a los recientes premios de la Academia Americana.

Siendo una película cuya línea conexión es la música, la banda sonora se convierte en un elemento especialmente mimado en el filme y los aficionados a los temas clásicos reconocerán fragmentos interesantes de la historia de la música clásica.

Por el contrario, el nombre del director, poco dirá al gran público, se trata del rumano Radu Mihaileanu, que cuenta con pequeñas intervenciones en el cine francés, convertido en un exiliado de régimen comunista de su país natal.

Esto presume, que este producto sencillo, sin grandes pretensiones y con el calor del cine al viejo estilo, que se va a convertir en una historia con trasfondo político, convertido en el argumento para una trama concebida por un grupo de seres humanos cuya debilidad común es la música clásica.

El argumento del filme gira alrededor deun director de orquesta de la Unión Soviética que en la máxima plenitud de su carrera fue despedido. La historia se retoma tres décadas después como limpiador en los mismos lugares y escenarios de años atrás en pleno éxito. Un día, tras encontrar por casualidad una invitación para la actual orquesta de un concierto en Paris, decide agrupar a sus viejos amigos del Bolsoi y ser ellos mismos quienes ofrezcan en concierto en lugar de la titular del teatro.

Un argumento motivador en las sensaciones y sentimientos humanos, no en vano, la trama argumental habla de los éxitos y fracasos de las personas y sus reacciones.

EL concierto, una película sin grandes nombres, con el sabor del viejo estilo y una oportunidad para disfrutar del cine europeo.

Actor y director trabajaron juntos por primera vez en la primera secuela de la saga Bourne, y aunque aquella unión vino dada tras la renuncia de Doug Liman de proseguir con la franquicia (en favor de la infumable ‘Sr. y Sra. Smith’), lo cierto que ambos hicieron buenas migas.

Eso propició que el británico se encargarse de firmar también la tercera entrega, poniendo así el broche de oro a una de las sagas de acción más sólidas de la pasada década.

De hecho, cada secuela fue, en mi opinión, mejor que la anterior, algo que pocas veces ocurre en Hollywood.

Con tan buenos resultados de taquilla y de crítica, Universal Pictures quiso continuar con la franquicia pero Damon sentenció que sin Greengrass no volvería a encarnar a Jason Bourne. Otra muestra fehaciente del buen entendimiento entre éste y la persona que tan bien lo había dirigido en anteriores ocasiones.

Con el fin de no perder a la pareja de éxito, el estudio decidió financiar a Greengrass su siguiente película, ‘Green Zone. Distrito Protegido’, con la que contaría de nuevo con su amigo Damon para el papel protagonista. El plan parecía funcionar hasta que supuestamente el presupuesto de la citada se disparó, y los jefazos tuvieron que intervenir para controlar gastos, algo que no gustó nada al director.

Eso, unido al hecho que su contratación para ‘Bourne 4′ se dio por hecha sin su consentimiento (y que el borrador del guión, se dice, no le gustaba), propició la desvinculación definitiva de Greengrass con otra entrega más del desmemoriado espía.

Por ahora se desconoce cuánto ha costado ‘Green Zone. Distrito Protegido’ (se rumorea que entre 100 y 150 millones de dólares), pero lo cierto es que ésta luce muy bien y demuestra, una vez más, que el tándem Greengrass-Damon funciona a la perfección.

Ahora bien, si realmente ha costado eso, ya pueden ir todos cruzando los dedos para que el proyecto sea, cuanto menos, rentable, y es que este tipo de películas sobre Iraq no son precisamente las que arrasan en taquilla. Si no que se lo digan a Peter Berg con ‘La sombra del reino’, que cubrió gastos y poco más.

La historia del film transcurre durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas estadounidenses. El subteniente Roy Miller (Matt Damon) y su equipo son los encargados de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente escondidas en el lugar.

Gracias a un confidente fiable, o eso asegura su gobierno, éstos registran escondite tras escondite, pero nunca encuentran las citadas armas ni una pista o evidencia que les conduzca a ellas.

Decepción tras decepción, Miller empieza a desconfiar de la fuente que informa al agente Clark Poundstone (Greg Kinnear), del Departamento de Defensa, y decide tomar decisiones por su cuenta. El soldado confía en que estas decisiones le lleven hasta la verdad del asunto y, por consiguiente, hasta las armas de destrucción masiva.

El agente de la CIA Martin Brown (Brendan Gleeson) será uno de los puntos de apoyo de Miller en su particular cruzada.

El último trabajo de Greengrass se inspira en el libro ‘Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’ de Rajiv Chandrasekaran, y nos ubica en la conocida como ‘Zona Verde’ que da título a la película, y que no es otra cosa que una pequeña zona fortificada donde se encuentran las tropas americanas durante la ocupación irakí que empezó en 2003.

Pero antes de proseguir con la crítica conviene situarnos en el contexto en el que se desarrollan los acontecimientos para  comprender con mayor fidelidad qué se nos está contando exactamente. Tampoco es que haga falta estar muy puesto en el tema para entender los hechos que aquí nos relatan, pero unos cuantos datos no nos harán ningún daño.

La invasión de las tropas estadounidenses en Iraq se produjo en el año 2003, con la intención, o mejor dicho, con la excusa de despojar al país de sus armas de destrucción masiva (ADM) (que el gobierno estadounidense aseguraba que éstos tenían) y  derrocar así a Saddam Hussein, poniendo fin a su supuesto -aquí todo eran suposiciones- apoyo a grupos terroristas como Al Qaeda.

En la década de los 90, las Naciones Unidas, a través de su Consejo de Seguridad y bajo supervisión internacional, obligó a Iraq a destruir sus armas químicas y biológicas, aquellas que empleó en los ochenta durante la Guerra Irán-Irak.

Dos años después de los atentados del 11S, el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, declaró que Saddam Hussein mantenía muy en activo y de forma clandestina su programa de creación de armas químicas, y que era imprescindible lanzar un ultimátum al gobierno iraquí para que éste procediese a su desarmamiento. Estados Unidos buscó el apoyo de diversos países, entre ellos, España, para formar una alianza que le permitiese invadir Iraq y  derrocar al gobierno de Saddam Husein.

Se presionó al Consejo de Seguridad de Naciones Unidas alegando pruebas de la existencia de esas armas para que aprobara una resolución apoyando la invasión.  Las Naciones Unidas iniciaron las pertinentes investigaciones en 2002 y se prolongaron hasta 2003.

En ese momento, actuando fuera de la jurisdicción de los mandatos de las Naciones Unidas y sin haber presentado ninguna evidencia de armas de destrucción masiva reales (y si presentaron algo, fueron informes falseados), Estados Unidos se dispuso a invadir Irak con el fin de llevar a cabo el solicitado desarme. Esta actuación fue el desencadenante de la actual Guerra de Iraq.

En ‘Green Zone. Distrito Protegido’ nos encontramos en esos primeros días en que grupos de soldados estadounidenses, los conocidos como equipos MET, registran el país en busca de las peligrosas armas.

Como ya he comentado en la sinopsis, Miller es el líder de uno de esos equipos, y cansado de no obtener resultados empieza a cuestionarse la fiabilidad de la fuente que utilizan, y así se lo hace saber a sus superiores.

Sin embargo, el deber de un soldado no es pensar si no obedecer órdenes, por lo que sus quejas caen en saco roto. Mostrar ese descontento en público hace que un agente de la CIA se fije en él y juntos empiecen una investigación secreta en busca de la verdad. Obviamente, no se lo pondrán nada fácil. Su propio gobierno parece no estar muy interesado en que la verdad sobre el asunto se sepa.

La trama se centra básicamente en las averiguaciones que va haciendo Miller por su cuenta, y cómo éste, un solo hombre, un simple soldado, se convierte en un inesperado ‘héroe’ de la noche a la mañana.

Por si tener que hacer frente a la resistencia iraquí no fuera suficiente, destapar el tinglado montado por las altas esferas estadounidenses le pondrá también en contra de su propio bando. Un bando que está dividido en dos: uno y al que ahora pertenece Miller, es el que busca la verdad sobre las armas de destrucción masiva; y el otro, el que bajo la excusa del desarme pretende hacerse con el control del país.

Otro punto que se toca en la cinta, aunque de una forma mucho más tangencial, es el caos que se desata en los inicios de la ocupación, no sólo debido a los continuos atentados sino también a los disturbios ocasionados por la propia inestabilidad de la situación, produciéndose serios problemas en el suministro de servicios básicos de agua, gas y electricidad (esto queda ejemplificado en la escena en que Miller y sus hombres quedan atascados en el camino y deben abrirse paso entre multitudes enfurecidas por la falta de agua).

Uno de los puntos fuertes de la cinta es la intensa dirección de Greengrass. Aunque no soy muy partidario de la filmación cámara en mano, debo reconocer que este director es uno de los pocos que verdaderamente sabe sacarle partido a ésta técnica.

Si bien es cierto que en algunos momentos puede llegar marear un poco (o bastante), como ocurre aquí en la persecución a pie del tramo final, al menos  Greengrass lo hace de forma enérgica  e intentado que el efecto de realismo no sea un estorbo para que nuestros ojos capten todo lo que ocurre en pantalla. Y la verdad es que este estilo le sienta de perlas a la película, sobre todo en las secuencias de acción.

Los tiroteos tienen mucho movimiento, pero siempre sabes -o yo lo supe- quién es quién y donde están, que es lo importante.

A una potente dirección se le une un ritmo frenético que hace que las dos horas de metraje se pasen -y disfruten- en un periquete.  Director y guionista son bastantes directos a la hora de afrontar y desarrollar la trama, pues ésta  es bastante fácil de seguir.

No existe, como en otras películas, un exceso de información -muchos nombres y demás- que lleguen a saturar o incluso despistar al espectador.  La historia se desenvuelve de forma muy dinámica y fácilmente comprensible incluso para aquellos que no dominen mucho el tema. Además, no se descubre en ella nada que no supiésemos ya (unas armas que jamás existieron y una injustificable invasión que fue el origen de una guerra que se ha cobrado ya miles de víctimas)

Como bien apuntaba el propio director, ésta no es tanto una película sobre la guerra de Iraq sino un mero thriller que transcurre en Iraq. Hay implícita en ella un debate moral, pero tampoco está hecha para aleccionar a nadie. El espectador debe sacar sus propias conclusiones, pero más allá de eso, disfrutar de la intensidad de un thriller de acción rodado e interpretado con brío y solidez.

Damon - que sería un perfecto Capitán América, ¿verdad?- está muy correcto en su papel, el cual nada tiene que ver con su Bourne.

Son personajes y contextos muy distintos (aunque la motivación principal en ambos casos sea la búsqueda de la verdad). La sobriedad del actor -que muchos confunden con sosería- es idónea para el papel, mientras que Kinnear está en su salsa interpretando a uno de esos personajes que tan despreciables nos resultan siempre. Brendan Gleeson hace lo propio como agente de la CIA, mientras que Jason Isaacs (actor poco aprovechado en Hollywood) y Amy Ryan, ambos con una presencia en pantalla algo más discreta, cumplen también con sus respectivos papeles.

‘Green Zone: Distrito protegido’ es, por tanto, un notable thriller de acción de nueva generación (por su estilo visual, más que nada), inteligente y directo. Alardes, los justos (efectos especiales y pirotecnia al servicio del guión). Puede que no alcance un estatus de film memorable, pero sí es bastante disfrutable si te gusta este tipo de cine.

Que su fin sea la pura evasión no implica que deba ser  un producto hueco o superficial, como aquí se demuestra. Y tampoco debe confundirse la sencilla estructuración de su trama con la simplicidad.